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在拍摄现场,怎么去养成拍摄思维?

时间:2019-08-19     作者:于江老师   阅读

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今天是集云摄影俱乐部指导老师,风光摄影师“于江”老师,给大家分享的《在拍摄现场,怎么去养成拍摄思维?》,以下为原文

   

摄影是非语汇性交流的一种形式,最佳情况下,一幅照片可以把一个人的思想传达给另一个人。对我而言,摄影一词的含义远远深于其日常使用的含义,真正的摄影师都拥有一种共同的特质,观看他们的作品可以胜过对主题和事件的直接介入。


当看到纽曼、 阿勃丝的人像作品,我会觉得自己似乎认识照片中的人物,即使我从没见过他们;当看到亚当斯、 韦斯顿或者卡博尼格罗的风光作品,我会感受到悬崖峭壁的威严、小花朵的精致和雾中森林的神秘, 即使我没有站三脚架在所在的位置;当我看到布列松的街景作品时,我会感到他那被定格永恒的 “决定性瞬间”的得意神采,即使这一瞬间发生时我没有站在他身边;当看到尤思曼那悬在空中的 树时,我会感觉到笼罩在影像周围的超现实感。


我之所以有这样的感受,那是因为艺术家们成功地向我传达了信息。照片已经把所有的话说清楚了,而不需要其他东西。


摄影是非语汇型交流的一种形式 


一张有意义的照片-一张成功的照片-可以做到以下的其中一点,它可以让观看者注意到一些曾经见过多次,却没有真正看清的事物;可以让观看者看到一些他从没遇见的事情;可以提出问题,也许是不确定 或无解的问题,从而产生神秘感、疑问或不确定性它可以拓展我们的眼界和思想。它扩大了我们的知识面, 它唤起了敬畏、趣味、怜悯、恐惧或其他反应。它向我们的世界发出新的光芒、提出新的问题,或者创作出 属于自己的世界。 


要创作出一次有意义的表述:一幅永恒的摄影作品。摄影必须具有对世界的洞察力,使作品超越那些 不经意的、一瞥而过的被认为缺少个人意义的情景。摄影师必须深刻理解世界,理解它的广袤,它的微妙, 这种个人认知能产生摄影所需的洞察力,从而可以在最有效的时刻、采取对具有眼光的方式拍摄主题,传达 强烈的本职意义或深刻的内在含义。这适用于摄影的所有领域。 


摄影师如何通过摄影向他人进行这种有意义的表述和情感交流?这是一个复杂的问题,没有明确的答案,但这个关键的问题是每个严肃的摄影师、其职业生涯的每个阶段,都必须提出和尝试回答的 。我认为, 问题的答案应涉及个人和实践两方面的考虑。而在个人的、内在的一方面又有两个相关的问题:第一,你的 兴趣是什么?第二,你会根据自己的兴趣做出怎样的行动?第二个问题可以指出你如何表达自我,甚至你希 望他人对你照片做出怎样的反应。而在实践的、外在的一方面,则涉及设计、构图、曝光、光线、照明、色 彩搭配、摄影器材、后期数码技术,作品展示方式,以及其他拍摄理念转化成现实相关的问题。 


你的兴趣点是什么?只有你自己可以回答,这个回答是非常重要的,因为你要创作有意义的摄影作品, 就必须专注于你感兴趣的领域,不仅如此,你还必须专注于那些你具有强烈个人想法的领域。让我通过类比 来解释我的意思,在日常生活中,你是否尝试过在你不感兴趣或没什么见解的主题上,说一些具有意义的话?这是不可能的,你无话可说!因为你不感兴趣。不过,这一般不会妨碍你继续讨论。正如人们谈论没有兴趣 的话题一样,他们也可以拍摄其不感兴趣的事物,而结果是一样:枯燥乏味。


激情 


在决定自己兴趣时,首先要寻找的是激情。激情的重要性再怎么强调也不为过。我曾经听说,人的三种因素 结合起来,就可以在任何领域获得成功,这三种因素是激情、才能和努力。如果只具备其中两种,则也有可能成功,前提是这两者必须有激情。激情在摄影中,表现为对景物的一种即时的情绪反应。本质上说,如果景物可以 在视觉上刺激我,我就会拍下它(或者至少我会认真的多看几眼,看看是否值得拍摄)。这是很主观的,这种积 极的情绪反应对我极其重要,没有它我就不会自发的拍摄,而我照片也不过是一些体力活而已。有了它,摄影就 会变成一种单纯的乐趣。 


在拍摄现场,如果我无法对景物产生即时的反应,我会寻找其他东西。我不会强迫自己为拍摄而拍摄,或者 仅为打破僵局而拍摄。有些摄影师宣称他们拍摄某些东西,乃至任何东西,仅仅是为了让你可以完全代入情景。这纯粹是废话。你已经预先知道这是一件没用的东西,为什么要在没用的废物上浪费时间呢?按下快门不是一项 体育运动,我不需要热身,你也一样。然而,一旦肾上腺素爆发,我就会全力寻找最好的拍摄位置,使用最合适 的镜头,并细心选取最佳光圈和快门速度对影像进行曝光。所有的操作都很重要,需要思考和努力。最初的反应 是自发的,但随之而来的努力却不是。 


问一下自己,是什么东西吸引了你激发了你的兴趣。往往你最好的照片就是出于那些曾经没有相机在手、却激发了你兴趣的领域。如果你不能确定自己的兴趣,就亲手试一下各种选择,看看哪种最吸引你,哪种最不吸引。 


像一个严肃的摄影家一样认真思考你的兴趣吧。从你最感兴趣的领域开始,持之以恒。不要担心范围太窄, 不要考虑如何去扩大它。当你的内心出现某种力量,推动你拍摄出与以往作品大不相同的照片,你的兴趣范围由衷的扩展了。


判断自己的个人反应 


上面说到的两个个人考虑中,第二个更为困难。你对自己的兴趣有怎样的反应?你打算如何通过摄影传达自己 的想法?这个问题比你对什么感兴趣更深入,它不仅需要知道自己的兴趣所在,更需要知道兴趣是如何影响的。在拍摄的时候,思考一下你对主题的反应吧。拍摄的主题是以它的美妙之处吸引着你吗?是的话,那就拍出美妙之处。你拍摄的人物吸引着你吗?是的话,在你的人像照片中表达出来。你要拍摄的户外市场是充满色彩、像 节日一般,还是肮脏不堪、让人厌恶?分析一下它最震撼你的原因。不要试图表现其他人期望或需要的方面,强 调你自己的观点。这不一定是轻而易举的,因为他们可能被各种不同的感受所触动,而最重要的是要认清这些感 觉的不同之处,并选择最强烈的印象。 


我对风景从我心中唤起的感觉有所回应,我必须决定如何用摄影来表达这种感觉。我的照片所唤起的感觉,就 是我对风景的评价。如果读者的反应如我所料,那我就成功的传达了自己的思想。如果读者的反应与我的预期相 反,我可能会先感到失望,但随后又觉得自己的演绎也有可取之处。如果我的照片不能唤起任何反应,那我的作 品就彻底失败了。将来,我可能会考虑同样的景色,并尝试表达不同的思想。因为我的理解随着时间而改变了, 我的演绎会变化,我的眼界会变得不一样,我的目标也将不同。毋庸置疑,你也一样随着时间的变化,你的摄影方式也会随着改变。然而,你会像我这样,你会发现这样的改变不会否定此前的成功。 


虽然你的理想会改变,但最重要的是时时刻刻与自己的思想保持交流,你的理解和内心反应决定着你的摄影 和视觉评价方向。让自己跟随这些反应的步调认识你自己吧。成功地表达你的信息,是创意摄影的根本。单纯的 向别人汇报你看到的场景,那是逃避责任;把场景演绎出来,才是接受挑战。虽然场景不是你创造出来的,但照 片却一定是!因此,不要止步于你的所见,加入你的评论、感受和建议,把它们放到照片中吧,表达你的观点, 阐明你的立场,让读者信服你的结论。了解自己要说什么!了解自己要怎么说!然后不妥协的说出来!现在,你 已经在用创意摄影的方式思考! 


以上文字选自美国摄影大师Bruce Barnbaum所著《摄影的艺术》第一章


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