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如果生活彻底失去了诗，不知会是多么乏味。 在我看来，属于我们的诗有四种。第一种是中华民族悠久的诗歌传统，以《诗经》《楚辞》、李白、杜甫等为代表的，这些诗歌扎根在我们的血脉中，伴随着我们精神的成长。第二种是伴随着五四新文化产生的白话诗，以胡适、郭沫若、徐志摩、戴望舒等为代表的，这其中的大部分佳作已然成为经典，这些诗歌教会我们用最熟悉的白话随时随地抒发真实的情感。第三种是在一代代翻译家的努力下，我们能够用中文读到的世界诗歌精华，冯至翻译的歌德作品、绿原翻译的里尔克作品、查良铮翻译的英国浪漫主义诗歌、余振翻译的俄国诗人佳作……这个名单太长，无法一一枚举，他们让我们看到了这个世界异彩纷呈的诗歌花园。 而还有一种，是在我们身边随时生长的鲜活的诗歌，这些诗作和我们时代的脉搏一起跳动，是时代最美的回响。其中的代表，就有《诗刊》。 第一次听说《诗刊》，是在2018年。那时我刚刚上大学，青春的心跳中时刻都有对诗的向往。就在这时，耳边传来的一个消息：学校近期有一场讲座，主题就是现代诗歌的欣赏与写作，主讲人是李少君老师。刚上大学的我们没有听说过多少当代诗人的名字，也不认识李少君老师，只是根据主讲人简介，知道是《诗刊》的主编。我们一查，才知道《诗刊》是国内最重要的诗歌刊物。从此，《诗刊》这个刊名就进入到我们的心中。我们几个爱读诗爱写诗的朋友都在心中酝酿着一个梦想——在《诗刊》上发表自己的诗歌。 投稿总是容易受挫的，最大的挫折莫过于在等待了三个月的周期之后没有回信。但看着身边的朋友陆续在《诗刊》发表诗歌，我也由衷地为他们感到高兴，有时也向他们请教经验，切瑳琢磨。 我们也常常交流阅读《诗刊》的体会，感受当下诗歌的新风格。《诗刊》的诗歌有的警策精炼，有的平易简单，看似三言两语，其中却蕴含着时代的块垒。比如前不久发行的2023年第17期中有一首诗叫做《诗人》，这样写道： “就是那些/妄想为百万人而写作的人/就是那些/为千百个人而写/而没了妄想的人/就是只为三五好友而写/为逝去而写/为亡灵而写/也已感觉足够的人/就是一个为追踪语言/而在潜水的人/他在潜水。水说好的/他以独有的孤独感/穿行在大理石内部/他是一块大理石/穿行于另一大理石之中” 整首诗只有一个标点，就是那个句号。简简单单的，写出了诗人的理想和使命，也写出了在具体时代中诗人群体的孤独。可也正是因为这样的孤独有人在坚守，诗才有千百年生生不息的力量。这番情感就与“千秋万岁名，寂寞身后事”（杜甫《梦李白》其一）的诗歌传统接续上了，也与“人生/从自己的哭声中开始，/在别人的泪水里结束，/这中间的时光，/就叫做幸福”（鲍吉尔·原野《人生》）的人类共同情感接续上了。说是诗人，其实，任何行业，在风雨中坚守的人们，谁又不如此呢？ 而还有许多诗歌，明白如话，却一眼望不穿。“今夜的喀尔墩村/是塔克拉玛干沙漠中的一滴雨水”（飞廉《在喀尔墩村》）多么的夐绝！这是张若虚《春江花月夜》的诗境，但把地点移到了大西北，少了江南的花雨繁华，多了些一望无际的旷野感。“清风雅静。是应该对写下的文字的要求。/不热烈，不鼓噪。不对万物说：回应。”（孙文波《不同年龄的抒情》）明白如话中述说了文字的力量，那份清风雅静也许正是诗歌回应时代的独特感觉。 感悟着诗人们的佳作，也陶冶了我自己的诗歌品味。与此同时，心中还有我不熄灭的梦：不知什么时候，我也能有机会在《诗刊》上发表自己的作品？但哪怕目前能力还不足，我也一直在向着诗的理想努力。 李伟昊，福建建阳人，现就读于南京大学文学院，硕士研究生。 |
